NOVOS CINEMAS 2025: LA CRÓNICA
"Una racha de viento nos visitó
y al árbol, ni una rama se le agitó.
La canción de que el viento se parara
donde nunca pasa nada".
Meter con los calzadores que haga falta el fragmento de una letra de Extremoduro para abrir una crónica sobre el festival del cine de mi ciudad es el mínimo homenaje que le podía hacer a Robe Iniesta. Y aún así, este pasaje, coincidente y accidentalmente, describe muy bien cómo estaba el panorama festivalero de Pontevedra antes de que llegase esa "dulce introducción al caos" que fue la edición preliminar de Novos Cinemas.
Diez años después, ese caos no es más que metafórico, porque lo que ha demostrado desde entonces el equipo que hace posible cada año este festival en una villa de este tamaño y en este lugar del mundo ha sido mucho orden, muchísimo trabajo y, sobre todo, ideas e intenciones muy claras y decididas. Novos Cinemas ha llegado para quedarse, no sólo ha consolidado su identidad sino que ha construido una marca, cuyos retornos se hacen notar cada vez con más fuerza. Y esto se percibe en el interés y atracción creciente que despierta entre profesionales de la industria, medios generalistas y especializados y un público cada vez más heterogéneo, por muy marcadamente radicales que sean los criterios de selección del certamen.
Como siempre, os comento las películas que he podido ver en esta edición y al final encontaréis el palmarés completo y mi personalísima selección de lo mejor de #NovosCinemas10.
LAS LÍNEAS DISCONTINUAS (2025) de Anxos Fazáns: tan lejos y tan cerca [Apertura]
La cineasta gallega constituye precisamente uno de esos retornos a los que antes hacía referencia. Formada en la Facultad de Comunicación de Pontevedra y vinculada al festival desde sus inicios, de un modo y otro, Fazáns "vuelve a casa" para presentar su segundo largometraje, el primero con un guión original suyo, que venía de ser premiado en Gijón.
Le bastan dos personajes -con un actriz veterana y un joven debutante, en pleno contraste- y un escenario único para construir un drama intimista muy logrado. Se cita en la sinopsis la transición de género del protagonista masculino, pero eso no es más que una anécdota que sirve de anclaje a la "transición" vital por la que está pasando su contraparte femenina en ese momento. Otra extraña pareja más, pero que no se parece a nada que hayáis visto antes.
Dos mundos de contrastes que se encuentran casualmente y se retroalimentan, en el mejor sentido del término, en momentos de necesidades vitales distintas, pero de algún modo bastante complementarias. Y tanto el manejo de los tiempos como el empeño por evitar caer en los clichés más manidos de los que hace gala la directora ponen la guinda perfecta a la película.
GODS ARE WATCHING (2025) de Yesir: el clavo ardiendo [Sección Oficial]
De Malasia, pero situada en China, nos llega este relato, que transita del melodrama familiar y personal hasta una dimensión onírica, sobre sobre la fe más ciega y el posterior proceso de negación de la misma cuando vienen mal dadas. Lo mejor de todo es que no se encuentra en ella ningún atisbo de proselitismo religioso, ni general ni particular.
Más bien lo contrario, pues en ella se representan varias religiones -el título internacional, aunque no es del todo fiel al original, no es casual-, pero todas desde un mismo prisma, desde un punto ciego que se encuentra en todas y cada una de ellas: la incondicional exigencia de fe de todas ellas como requisito ya no sólo para la salvación, sino para la mera esperanza, pero a la vez la absoluta falta de respuesta y explicaciones respuestas cuando el destino no ha sido el rezado, sino algo muy alejado de este. Prisma que, por otra parte, se representa visualmente a través del muy inusual "encuadre" circular.
Cierto es que la película va de menos a más en cuanto a atracción e intensidad y pueden ser necesarios ciertos "actos de fe" para seguirla en su primer tercio. Pero no es menos cierto que, por seguir con terminología religiosa, su propia redención llega en forma de un fascinante viaje onírico en su desenlace, en la línea de otros destacados cineastas del Sudeste Asiático.
LA ANATOMÍA DE LOS CABALLOS (2025) de Daniel Vidal Toche: nunca son buenos tiempos para la revolución [Sección Oficial]
Desde Perú nos llega este relato entre dos tiempos, con las luchas indígenas del pasado y del presente y la sensación constante de que apenas nada ha mejorado en siglos. La película, cuyos diálogos son en su inmensa mayoría en quechua, acompaña a un activista del siglo XVIII que, meteorito mediante, se transporta al presente, sin cambiar de latitudes.
Si bien el punto de partida destilaba mucho potencial, la verdad es que ni el poderío visual de sus paisajes ni los modestos juegos con el género fantástico logran compensar la falta de fluidez de la narración, que se hace muy cuesta arriba por momentos. Sí levanta la valoración del conjunto, en cambio, una muy buena secuencia final, desde el punto de vista de un tren que pasa por el medio de los barrios populares como colofón metafórico del paso fútil del tiempo.
GLASS BOTTOM FERRY: SOBRE FRONTERAS Y UTOPÍAS SUMERGIDAS (2025) de Chus Domínguez: "utopía" para narrar una distopía de presente [Sección Oficial]
A modo de diálogo fílmico que se construye de manera sucesiva a lo largo del tiempo, el cineasta afincado en Madrid "coge el guante" y se apropia del sonido de Utopía, de James Benning -que a su vez se apropió en su día del sonido de Ernesto Che Guevara: el diario de Bolivia, de Richard Dindo- para construir un alegato sobre el drama migratorio en Canarias, Ceuta y Melilla mediante imágenes propias y de archivo. Un juego experimental que da una nueva vuelta de tuerca a la reinterpretación de las imágenes y, a la vez, pretende explorar, desde el plano puramente audiovisual, la idea de la frontera como uno de esos últimos límites que la evolución humana se resiste a hacer desaparecer.
US AND THE NIGHT (2024) de Audrey Lam: el refugio de las palabras [Sección Oficial]
Queriéndolo o no, la cineasta hongkonesa afincada en Australia reivindica y resignifica el concepto de "ratón de biblioteca" para dotarlo de un sentido soñador, incluso romántico. Los pasillos y estanterías de una modesta biblioteca universitaria constituyen un escenario único que encierra un sinfín de juegos y reflexiones sobre todo lo que este alberga: lenguaje, conocimiento, imaginación, memoria, identidad, soledad, sueños…
La palabra, las palabras, son un personaje más y se entrelazan de manera que permiten a un alma solitaria conectar con el mundo exterior sin salir de esas cuatro paredes y con otra alma solitaria, pero silenciosa, que deambula por el mismo espacio. Curiosamente, su título es a su vez un juego de palabras con You and the night, de Yann González -único DVD que se ve entre tanto libro-, cineasta francés que también guarda un cierto vínculo con Novos Cinemas.
QUIÉN VIO LOS TIEMPOS CAER (2025) de Lucía Selva: leyendas ante la gentrificación [Latexos]
Ríos que se cubren, cuevas que se destruyen para construir bloques de viviendas, el patrimonio monumental entregado al turismo masivo… La gentrificación en las urbes occidentales opera con velocidad de crucero y Granada, epicentro cultural y turístico, tampoco está siendo la honrosa excepción. Hecho que la joven cineasta granadina Lucía Selva ha aprovechado para explorar en este tan estimulante trabajo entre el documental puro y la docuficción, que contraste esta tendencia con el recuerdo e incluso la recreación de mitos y leyendas locales.
En un triple salto de valentía, la producción se realizó en celuloide, no sólo por cuestión estética, sino también, y sobre todo, de respeto a las imágenes previas sobre las que trabajaron y que, de algún modo, quisieron reinterpretar en esta lograda y reflexiva propuesta.
REVELATIONS OF DIVINE LOVE (2025) de Caroline Gollum: ni ruido ni nueces [Sección Oficial]
En su segudo largometraje, la cineasta neoyorquina se lanza una adaptación, muy libre y heterodoxa, de los escritos homónimos de Juliana de Norwich, anacoreta inglesa de la Edad Media. Un romance construido no hacia otra persona, sino hacia la figura y la idea misma de Jesucristo.
El trabajo sobre un clásico preexistente -no fiel al dedillo, pero sí literal- no es lo más habitual en los directores noveles, sobre todo por las exigencias de producción que suelen conllevar, máxime al tratarse de un relato de época. Condicionantes que es muy probable que lastren la búsqueda de la voz propia que deben buscar los cineastas independientes en sus inicios. Y aquí ha sido el caso: la falta de un relato original conduce la vista a los demás elementos, así el eminente amateurismo de la producción no lo salvan ni el trabajo de los actores ni los posibles juegos de anacronismos representativos, muy puntuales y que saben a muy poco.
WIND, TALK TO ME (2025) de Stefan Djordjevic: entre el duelo y la esperanza [Sección Oficial]
El broche a la Sección Oficial, y a mi juicio -y del Jurado Internacional y el público también, como veréis más delante-, la mejor película de la misma llega desde los Balcanes. El director serbio parte del dolor propio para construir un relato intenso sobre el duelo y la añoranza, pero a la vez huye de cualquier melodrama barato y lastimoso e insufla el metraj con sensaciones de esperanza y de fuerza para tirar hacia delante.
A través de un juego lumínico muy logrado, el relato transita de un primer acto oscuro, marcado por la pesadumbre, a secuencias más llenas de luz, cuando puede más la voluntad de dejar terminado lo que empezaron los que ya no están, para honrar su memoria, que de autocompadecerse y dejar que la pena paralice todo. Aviso que puede ser duro para quien haya pasado o esté pasando por algo del estilo, pero si se deja llevar uno por el relato, lo que sí va a ser en esos casos es muy catártico.
Palmarés
Premio Novos Cinemas (Sección Oficial): Wind, talk to me, de Stefan Djordjevic
Mención Especial del Jurado Internacional: The crowd, de Sahand Kabiri
Premio del Jurado Joven a la Mejor Dirección: Sahand Kabiri por The crowd
Mención Especial del Jurado Joven: Daniel Vidal por La anatomía de los caballos
Premio del Jurado de la Crítica: Glass bottom ferry: sobre fronteras y utopías sumergidas, de Chus Domínguez
Mención Especial del Jurado de la Crítica: Us and the night, de Audrey Lam
Premio Latexos: Yrupẽ, de Candela Sotos
Premio Ceres: Cama de lavado, de María Lima
Mención Especial del Jurado Ceres: Todo dicho, de Nel González
Premio del Público: Wind, talk to me, de Stefan Djordjevic
Lo mejor de Novos Cinemas 2025:
1. Las líneas discontinuas, de Anxos Fazáns
2. Quién vio los tiempos caer, de Lucía Selva
3. Wind, talk to me, de Stefan Djordjevic
4. Us and the night, de Audrey Lam
5. Gods are watching, de Yesir
¡Muchas gracias un año más a todo el equipo de Novos Cinemas por su gran esfuerzo y dedicación para traer todas estas propuestas a esta pequeña ciudad! ¡Nos vemos en 2026 para la Undécima!
Un comentario en «NOVOS CINEMAS 2025: LA CRÓNICA»