NOVOS CINEMAS 2024: LA CRÓNICA
NOVOS CINEMAS 2024: LA CRÓNICA
Alegra ver cómo una ciudad pequeña como Pontevedra, sin más salas de cine convencionales hace más de quince años que la multisala de Cinexpo en la estación de tren, no sólo encuentra espacios para el acceso a otros tipos de cine -como un Cineclube que cumplió este 2024 siete décadas de vida, en plena forma- sino que además los consolida, amplía y proyecta internacionalmente.
Es el caso de Novos Cinemas, un festival que enfila su década de existencia -algo muy meritorio en los tiempos de fagocitación industrial de la cultura y de crisis económicas que vivimos- y se ha demostrado capaz no sólo de ofrecer propuestas difícilmente accesibles en los circuitos convencionales al público de la ciudad y alrededores, sino también de establecer sinergias con actores de la escena creativa cercana como la Universidade de Vigo, la cooperativa Numax y certámenes del norte de Portugal. E incluso más allá, ha gestado un laboratorio de proyectos que acaban volviendo al propio festival años después y, en definitiva, ha generado toda una comunidad de creadores, crítica y público alrededor del cine independiente.
Un año más, os comento lo que he podido ver esta novena edición y os dejo al final el palmarés completo al final y mi particular selección de lo mejor de #NovosCinemas09.
XXL (2024) de Kim Ekberg & Sawandi Groskind: un viaje… en todos los posibles sentidos [Sección Oficial]
Desde Suecia y Finlandia nos llega esta extravagante propuesta, una suerte de road movie, tragicomedia y experiencia sensorial, todo a la vez en mezcladas partes. Si bien parte de un lugar común tan reconocible como el reencuentro de dos hermanos distanciados y su viaje entre los citados países, pronto transita a una sucesión de personajes y situaciones peculiares, desde lo absurdo a lo caricaturesco. Un enfoque atrevido y sin concesiones, pero que no logra hacer conectar con la historia interna de sus protagonistas y debe sus momentos de mayor interés a la inventiva y la psicodelia de secuencias muy específicas.
SENHORA DA SERRA (2023) de João Dias: si Jesucristo y Marx van a la montaña… [Sección Oficial]
De primeras me recordó mucho a Á procura da estrela, notable película de apertura de la pasada edición. Pero a medida que avanza el metraje, el realismo mágico queda en un segundo plano el diálogo, aunque en una disposición muy llamativa y heterodoxa, toma completo protagonismo. La mística de las montañas y la mitología religiosa que se esconde entre sus peculiares formas rocosas acoge un debate, progresivamente enérgico, entre religión y política (entre cristianismo y marxismo, para ser más específicos), que si bien resulta interesante por momentos, puede saturar a falta de mayores elementos dramáticos y narrativos. Aunque muy destacable la introducción y el epílogo de la película, que rompen la cuarta pared y reflejan esa idea que expresó el director de que "El cine es una forma de romper las relaciones con la realidad: cuando el cine empieza, la vida termina, y viceversa".
LOS CAPÍTULOS PERDIDOS (2024) de Lorena Alvarado: las múltiples capas de la memoria [Sección Oficial]
La memoria de un país, plasmada en su patrimonio literario, no deja de ser una suma de las memorias personales y familiares de todos sus habitantes a lo largo del tiempo. La venezolana Lorena Alvarado parte de la tradición librera de su propia familia para explorar el concepto de la memoria, tanto desde el punto de vista del patrimonio nacional como del propio archivo familiar, en un ejercicio muy logrado que parte de lo personal para convertirlo en algo mucho más amplio. La cineasta concibió esta proyecto originalmente como un documental, hasta que encontró el mejor álter ego posible para convertirla en la versión ficcionalizada de su propia vida: su hermana. Pero sin duda, el verdadero pilar y alma de esta película es su abuela -a la que los achaques de la edad le alteran su capacidad de recordar-, como una de las últimas representantes de una generación que se va, sino se ha ido ya debido a la decadente situación del país.
MITOLOGÍA DE BARRIO (2024) de Espírituescalera: canto de cisne de un mundo en peligro de desaparición [Latexos]
Espírituescalera, colectivo formado por Antonio Llamas, Alejandro Pérez Castellanos, Jorge Rojas y Ximo Peris, trabajan sobre la idea de la decadencia de un modo de vida urbano, en vías de desaparición a causa de las vicisitudes de un sistema empeñado en destruirlo: desde un reportaje televisivo sobre los inicios de la Gran Vía madrileña que hace las veces de prólogo, a los destrozos causados por la borrasca Filomena, a principios de 2021, que se convirtieron en epílogo "accidental". Los creadores empezaron a captar imágenes de los barrios periféricos de Madrid sin un guión preconcebido y, a partir de lo que iban encontrando, fueron construyendo la historia, incluso con un protagonista inesperado.
Todo ello con una pretendida huida del costumbrismo con el que, ya sea por nostalgia o por paternalismo, se suelen retratar tradicionalmente los barrios de clase obrera (un poco en la línea de esa pretendida desmitificación que buscaba Luis López Carrasco en la colosal El año del descubrimiento, que pudimos ver en este mismo festival hace cuatro años). Un resultado muy notable que, sin necesidad de grandilocuencia de ningún tipo, refleja como pocos los efectos de una gentrificación cada vez más voraz de los barrios, de las periferias.
AS MELUSINAS À MARGEM DO RIO (2023) de Melanie Pereira: las sirenas hijas de la inmigración [Carta Blanca]
Del Festival Internacional de Documental de Melgaço (Portugal), certamen vecino invitado en esta edición, nos trajeron este interesante documental sobre la diáspora, su identidad y su(s) sentimiento(s) de pertenencia. A partir del mito de Melusina, muy enraizado en el folclore de Luxemburgo, la cineasta, hija de inmigrantes portugueses en aquel país, construye una profunda reflexión sobre la fragmentación de la identidad, los sempiternos dilemas del multiculturalismo y la manera de sentirse parte de una u otra comunidad a través de una introspección sobre su propia vida y vivencias y la de otras jóvenes de su edad, también luxemburguesas de ascendencia extranjera. En un país con un elevado porcentaje de la población de origen foráneo, estas jóvenes nunca dejan de ser una especie de sirenas, con partes de una y de otra realidad, sin que en ningún momento sea fácil responder con cuál de esas realidades se identifican más o de cuál se sienten más parte.
LA DISPARITION (2018) y TROIS CONTES DE BORGES (2014), de Maxime Martinot [Foco]
El elegido para el Foco de esta edición fue Maxime Martinot, joven cineasta francés que ya cuenta con una amplia filmografía en su haber pese a apenas superar la treintena. En esta segunda sesión fue el turno de su ópera prima, Trois contes de Borges, una adaptación muy particular de tres relatos del escritor argentino (El otro, El disco y El libro de arena), con una notada carga de reflexión existencial sobre la figura de este; y el mediometraje La disparition, que vuelve a un tema que se está haciendo muy recurrente en el cine independiente en los últimos años: la vida errante en la urbe, la mudanza permanente.
Martinot, presente en el Teatro Principal, confirmó que llevaba tiempo sin revisitar su primera película, realizada con muy pocos recursos, pero pese a apreciar una evidente mayor madurez en su manera de hacer cine en el presente, no reniega ni un segundo de aquella. Con respecto a la otra, en la que ya se aprecia una evolución en el estilo, el cineasta destacó sus elementos autobiográficos y, ya con carácter más amplio, la conexión que se da entre el modo en que cada película está producida con el particular momento vital y la posición en la industria de cada autor.
TE SEPARAS MUCHO (2024) de Paula Veleiro: memoria, duelo y catarsis a través de la imagen cotidiana [Clausura]
La seleccionada para cerrar esta edición no podía ser una elección más idónea, pues, en relación con eso que citaba al principio sobre la creación de comunidad y el mecenazgo de proyectos que retornan, esta película no sólo surge del laboratorio de Novos Cinemas (en su edición de 2021), sino que además supone el debut en la producción de Brais Romero, que trabajó varios años de programador en este festival.
El formato de documental de metraje encontrado permite a la cineasta orensana -también debutante- crear un gran ejercicio de diálogo entre las imágenes de su infancia, grabadas por su padre, y el relato filmado de su presente, con el pone en relación el divorcio de sus padres, que apenas recuerda, con su propia ruptura y el consiguiente proceso de duelo… y posterior catarsis. Como la propia Veleiro afirmó, el proceso creativo se desarrolló de manera paralela al proceso de duelo personal, y se nota (para bien, obviamente). Incluso se atrevió a "jugar" al Fraude de Orson Welles en un momento clave de la película, lo que le sale muy bien y sirve como broche perfecto a un relato que, eso sí, no recomiendo ver bajo ningún concepto si se ha vivido recientemente una ruptura o aún se está en proceso de duelo por esta.
Palmarés
Premio Novos Cinemas (Sección Oficial): Eastern anthems, de Matthew Wolkow & Jean-Jacques Martinod
Mención Especial del Jurado Internacional: Los capítulos perdidos, de Lorena Alvarado
Premio del Jurado Joven a la Mejor Dirección (Sección Oficial): Matthew Wolkow & Jean-Jacques Martinod por Eastern anthems
Mención Especial del Jurado Joven: Los capítulos perdidos, de Lorena Alvarado
Premio del Jurado de la Crítica: Los capítulos perdidos, de Lorena Alvarado
Premio Latexos: Los reinos, de Manuel Muñoz
Premio Ceres: Configuración de un umbral, de Paolo Natale García, Sandra del Moral Abolafia y Daniel Rodríguez
Mención Especial del Jurado Ceres: Al mirar a lo lejos, de Marta Lara Pérez
Premio del Público: The human hibernation, de Anna Cornudella
Lo mejor de Novos Cinemas 2024:
1. Te separas mucho, de Paula Veleiro
2. Mitología de barrio, de Espírituescalera
3. Los capítulos perdidos, de Lorena Alvarado
4. As melusinas à margem do rio, de Melanie Pereira
Un año más me quito el sombrero ante el equipo que hace posible esta cita, encabezado por Suso Novás y Dani Froiz. Llevo viviendo esta iniciativa desde que nació, con su edición piloto, en diciembre de 2015, y desde entonces sólo me he perdido una (la de 2017) por motivos laborales, y reitero que es un alegría ver cómo, ya maduro y consolidado, sigue mejorando año tras año. ¡Hasta la próxima!
Un comentario en «NOVOS CINEMAS 2024: LA CRÓNICA»